Lors de mon séjour à Saint Malo en mai 2013, j'ai pu découvrir de nombreux artistes à l'occasion du forum des arts.

Lors de mes visites, j'ai eu un coup de coeur pour Valérie Dechaume.

Je suis tombée sous le charme de son style artistique.

Plasticienne, peintre, photographe,vidéaste ,Valérie Dechaume est autodidacte .Elle se nourrit du monde qui l'entoure en créant son univers artistique à travers ses contemporains.

Son blog: ICI

 

Frida Kahlo (voir mon article ICI)	Détail de l'oeuvre
David Bowie	Détail de l'oeuvre
Serge Gainsbourg	Bjork

Les créations exposées étaient des collages acryliques.

Une artiste formidable qui mérite d'être connue.

 

 Le code à mettre dans la source html:

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GOTYE

Auteur, compositeur,interprète et musicien, Gotye de son nom de naissance Wouter De Backer,est  né en 1980 en Belgique.

Gotye qui se  prononce "Gauthier" est le surnom que lui donnait sa mère.C'est la traduction française de "Wouter", .

En 1982,il quitte avec sa famille la Belgique pour l’Australie.

Très tôt, il se passionne pour la musique et apprend plusieurs instruments dont le piano, la batterie et la guitare.

A l'adolescence, il forme le groupe rock "Downstares" avec ses amis de lycée où il est batteur.Le groupe se produit sur des scènes à Melbourne.

Diplômé de musique en 1988, il fait  des études d'Arts et de Droit à l'Université de Melbourne et obtient en parallèle un diplôme de langues modernes en japonais. Il abandonne ses études de droit  et fait un baccalauréat des Arts.

 En  2001, il se sépare de son groupe Downstares. Un ami lui suggère alors de sampler (sampler est l’art de créer de nouveaux sons à partir de plusieurs sons ou musiques existant).

L'artiste se lance dans une carrière solo et prend le nom de  Gotye.

De ces samples, il sort son premier album " Broadface "en 2003. Celui-ci se place dans les premières places des hit parades en Australie, en Nouvelle-Zélande, aux Pays-bas, et en Belgique.

Dans une interview,Gotye expliqua comment il créait sa musique:

 « Je récupère des vieux vinyles, des K7, des vidéos et aussi des CDs et fichiers mp3, pour former une collection éclectique. J'en sample des extraits et je me lance dans l'expérimentation : je mélange les sons, je teste différentes associations jusqu'à ce qu'un titre ou une idée d’arrangement émerge. Je commence généralement par un extrait-clé que je trouve cool ou particulièrement évocateur, et je rassemble d'autres sons autour de ce sample. C'est seulement après que viennent la mélodie et les paroles. Je choisis les sons uniquement pour leur énergie, leur ‘’vibe’’, la touche qu'ils vont apporter au paysage musical que je compose pour chacun de mes titres.  »

Il fait également partie du duo "The Basics" avec Kris Schroeder.Le groupe  enregistrera 4 albums .Le premier single tiré de l'album « Like Drawing Blood »,  disque d'or, sort en août 2006 et devient également un succès aux Pays-Bas.

En août 2011 ,Gotye sort son single “Somebody That I Used to Know”, en duo avec la chanteuse néo-zélandaise Kimbre Johnson.

Gotye, devient  l'un des artistes fétiches de Drew Barrymore, Lily Allen et Ashton Kutcher . Ces deux derniers twittrons adorer sa chanson ,ce qui augmentera considérablement le nombre de vu de son clip.

Extrait de l'album « Making Mirror »(son troisième  album solo ),la chanson se classe dans près de 30 pays du monde.Pour ce titre Gotye à  sampler   « Seville » (1967) de Luiz Bonfa .

La chanson parle  d'une ancienne relation amoureuse que Gotye  a vécu et  que le clip illustre bien. Depuis son  clip sur youtube fut visionné presque  270 millions de fois .

Clip de la chanson:

 

 « Je pense qu’il est plus taillé pour les radios, explique l’auteur-compositeur interprète, le son est plus universel et les mélodies sont plus faciles à retenir. »

Parlons un peu Kimbra Johnson  ,agée de 22 ans ,elle est très peu connue en  France .Elle fut repérée par Gotye il y a deux ans dans un bar de Melbourne.Séduit par sa voix, il lui propose un duo « Somebody that I Used to Know » .

Gotye a raflé depuis pratiquement toutes les récompenses des  Victoires de la Musique Australiennes.

Malgré son succes, Gotye ne compte pas changer son style de vie. « On peut très bien toucher des millions de gens sans faire de plan de carrière ni enchaîner les interviews ou les tournées, affirme l’intéressé. J’essaye avant tout d’être un musicien, et certaines choses me détournent des raisons qui m’ont poussé à faire ce métier. » D’ailleurs, Gotye n’exclut pas un jour de disparaître totalement du paysage : « Le succès à grande échelle peut se révéler très fatigant. J’ai déjà pensé à me couper du métier pendant six mois. Et même si la musique sera toujours une sensation magique, ça me ferait du bien de souffler un peu ! »

 

--- Merci à ceux qui ont été jusqu'au bout de  l'article----

 

 

 

Son enfance:

 David Garrett est né le 4 septembre 1980, à Aix-la-Chapelle en Allemagne

d'une mère ballerine américaine et d'un père avocat allemand.Son père 

violoniste amateur et expert en instruments à cordes anciens recevait

souvent chez lui des violonistes confirmés.

David commence à jouer du violon dès l'âge de 4 ans: « J'ai sans doute passé plus

de temps àjouer du violon qu'à dormir » déclare l'artiste.Extrêmement talentueux,le

jeune  garçon étudie aux Conservatoires de Lübeck et de Berlin.

Son adolescence:

Dès l’âge de 10 ans,il fait ses débuts officiels sous le nom de sa mère, en

donnant son premier concert.En paralelle, il poursuit ses études par

correspondance de  10 à 16 ans pour pouvoir mieux gérer ses obligations

artistiquesl'éloignant ainsi de la vie des enfants de son âge, chose que

David regrettera plus tard:

"A cause du violon, j’ai perdu toute mon enfance. Quand un enfant manifeste un talent quelconque... il arrrive

souvent que les parents lui mette un peu de pression. Dans mon cas, ce fut mon père... . J’ai été enfermé à la

maison pour étudier et pour jouer du violon. Les professeurs venaient à domicile, parce que je ne pouvais pas

perdre de temps, j’étais toujours seul, je n’avais pas d’amis. pendant des années, l’unique autre enfant que j’ai vu,

c’était mon frère."

Il devient à 12  ans l'élève de la grande violoniste Ida Haendel(

descendante du grand compositeur) lui permettant ,grâce à ces conseils, de

s'épanouir musicalement.

A 13 ans,il a joué pour le président de l’Allemagne  Richard von

Weizsacker.

C'est grâce à lui, que David se verra prêté un stradivarius San Lorenzo de

1710 par une fondation.

David Garrett signe à treize ans un contrat avec le  label de musique

classique" Deutsche Grammophon".Il interprêtra pour l'un de ses premiers

enregistrements à l'âge de 15 ans," les 24 Caprices de Paganini"

(voir article sur Paganini ICI ainsi que l'article sur   Hilary Hahn ICI) 

Adolescent,sa carrière classique se poursuit ainsi avec des concertos

accompagnés par de grands orchestres symphoniques ainsi que

d'enregistrements.

Après une expérience globalement négative au Royal College of Music de

Londres,à 17 ans( où il ne restera qu'un semestre!) il réalise que son

enfance n'a pas été celle de tous les enfants et qu'il avait été l'esclave

de ce violon qui avait été son seul compagnon.De cette période,David n'a

pas reçu d'argent. 

Jeune adulte:

"Quand je suis parti pour New York, mes parents m'ont dit ne pas avoir d'argent,alors que depuis que j'étais

enfant,j'avais fait un tas de concerts...Mais je suis trop orgueilleux pour affronter cer argument avec eux".

"A 18 ans, en cachette de mes parents, j’ai fait la demande pour entrer à la Juilliard School de New York. Ils

m’appelèrent pour un petit essai et moi, avec l’excuse d’aller trouver mon frère qui à l’époque se trouvait à

Boston, j’obtins de mes parents la permission de partir pour l’Amérique. A l’audition, ils me prirent et là, le monde

s’est ouvert à moi."

Le fruit de son travail:

Il rentre donc en 1999 à la  Juilliard School- école musicale de renommée

mondiale- où il reçoit l'enseignement du violoniste Itzhak Perlman .

Travailler avec Perlman l’aidera à se réaliser comme musicien, à

développer sa voie musicale et à se préparer à une vie de musicien.Il

obtient le diplôme de la Juilliard School en 2004 avec de nombreux prix.

Pour financer ses études, David Garrett devient rapidement mannequin de

mode.Il fait la couverture de  Vogue et  participe au défilé Armani pendant

la célèbre « Fashion Week ».Il deviendra en 2007 , l’ambassadeur de la firme

“Montegrappa”  pour le lancement d’une nouvelle collection de stylos dédiés

à Antonio Stradivari. Pour cette occasion, David a joué avec un des

Stradivari de la collection “Gli Archi di Palazzo Comunale”.

Après l'album Pure Classics en 2002, David Garrett prend un peu de recul

sur sacarrière et fait une longue pause.Dans son  album Free( paru en 2006)

David mélange la musique classique avec d’autres genres musicaux

." J’ai toujours aimé différents types de musique. Avec ce disque "Free", où je réarrange des morceaux connus

et que les jeunes connaissent, perce que quelques uns sont aussi des musiques de film, j’espère les rapprocher de

la musique classique."

David a de grands projets: celui d'enthousiasmer les jeunes pour les

concerts de musique classique.Il décide malgré de nombreuses oppositions

d’enregistrer unalbum cross-over(pour faire simple le  crossover est l'art

de mélanger plusieurs style musicales). 

L'album nommé "Virtuoso" sort en 2008.Il propose une série de pièces

incontournables  assorties d'extraits de bandes originales de films.

En Allemagne, “Virtuoso” est parmi les CDs de l’an 2008 les plus couronnés

de succès. Il reçut entre autres le prix de l’Echo Classique dans la

catégorie“Musique classique sans frontières”. En Allemagne autant qu’en

Grande Bretagne et en Asie du Sud Est, l’album a été dans le top 20 des pop charts.

L’immense succès de son CD,ainsi que celui de ses  concerts  cross-over ou

ceux purement classiques parlent d’ eux-même.

En octobre, le second album cross-over de David Garrett a été publié sous

le titre “Encore” et il connaît le même fulgurant succès.

Le violoniste allemand sort un nouvel album en 2010  "Rock Symphonies "dans

lequel il reprend des standards de U2, Nirvana, Metallica et Aerosmith...

mélangés à quelques morceaux classiques. Sa version de la Cinquième

Symphonie de Beethoven,rebaptisée « The 5th », connaît un grand succès.

David Garrett soutenu par son groupe et l'Orchestre Philharmonique de la

ville de Prague. « Je suis totalement fan du rock des années 80 » dit David.

  « J'adore ces ballades puissantes.Et je pense qu'en rajoutant un orchestre, on élève le rock à un autre niveau. »

David Garrett, « Meilleur Nouvel Artiste Classique 2009 », témoigne de son

amour pour le classique et le rock en fusionnant les genres avec une rare intensité.

  David Garrett est également depuis le 20 décembre 2008 recordman du monde

 du morceau de violon joué le plus rapidement. Il a joué entièrement le

 morceau "Le Vol du bourdon" en 1 minute et 6.56 secondes sur le plateau de

 l'émission allemande des records le 20 décembre 2008.

 

Les violons de David:

 David Garrett joue sur des violons rares, un Stradivarius San Lorenzo

de 1710 prété par une fondation depuis l'âge de 13 ans et un Guadagnini

acheté 4 millions d'euros en 2003 .Pour la petite histoire,David en

quittant la scène du London’s Barbican Hall après un concert en décembre

2007 écrasa son Guadagnini en tombant dans les escaliers .Depuis 2009, il

joue avec un Stradivarius "A.Busch" de 1716.

 

 Musique du Diaporama:

-Vivaldi "Les quatre saison" été:  Magnifique interprêtation que vous

pourrez  retrouver dans son album "Rock Symphoniques". David mélange les

quatre saisons avec "Vertigo" de U2.

-La cinquième symphonie de Beethoven rebaptisée "5th": Présent aussi dans

son album "Rock Symphoniques",ce morceau connait un grand succès. Son

interprêtation très moderne est superbe.(Il s'agit ici d'un morceau qu'il a

joué lors d'un émission d'où les papotages du début :)

-Mission impossible: Toujours dans l'album "Rock symphoniques" (et oui

l'album est une perle!).Il s'agit du générique de la saison et du film.Au

début,on peut même entendre David faire claquer des chaussures.

-"Flight of the Bumblebee": Ce titre est présent dans l'album "Virtuoso".

David detient le record du monde de vitesse d’exécution au violon depuis le

20 décembre 2008.

Flight of the Bumblebee » est  tirée de l’opéra « Le Conte du tsar Saltan »

du compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov. L’utilisation de certaines

notes  donne une impression de bourdonnement d'où le titre "Le vol du

bourdon "en français.

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Si le diaporama vous plait? voici le code:

---un petit merci fait toujours plaisir si vous vous servez---

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 Pour ceux qui auront eu  la patience de lire mon article en entier merci :)

 

Katherine Jenkins (Mezzo -soprano )est  née le 29 juin 1980 à Neath  au

Pays de Galles.

Dès l'âge de 7 ans ,Katherine se passionne de musique classique.Elle

prend

des cours de piano et s'inscrit dans une chorale.

Elle obtient de nombreuses récompences pour ces talents vocaux ainsi

que des

bourses lui permettant d'étudier à la "Royal Academy of Music" en plus

d'apprendre l'italien, le français, le russe et l'allemand..

Après avoir obtenu son diplôme de professeur de musique,elle travaille

comme professeur de musique et mannequin après avoir  remporté le concours

de

beauté"Face of Wales" en 2000.

 En 2003 ,elle signe, avec Universal Classics & Jazz,le plus gros contrat

accordé à une artiste classique en Grande Bretagne .Ces 6 albums seront

disque platine au royaume unis.

Tout en travaillant sur un premier album, elle est invitée à chanter pour

le

Pape Jean-Paul II à la célèbre cathédrale de Westminster.

Elle signe ensuite avec Warner,le plus gros contrat jamais signé dans

toute l'histoire de la musique classique.

Ce qui fait le succés de Katherine,c'est qu'elle a su rapprocher  le

classique de la POP.

En 2010,elle fait ses débuts comme comédienne dans la série "Doctor Who":

Le Fantôme des Noëls passés." (Cette épisode fait partie des épisodes

spécials Noël.)

Katherine y joue le rôle d'Abigail .Dans cette épisode ,on peut bien sur

apprécier ses talents de chanteuse(voir chanson dans le diaporama.)

En 2011,elle devient membre du jury dans le "Popstar to Opérastar", un

concours d'opéra.

En Mars 2012,elle participera comme candidate au jeu "Dancing with the Stars"

(Dance avec les stars) .L'émisson sera diffusée à partir du 19 mars 2012

sur la chaine ABC.

Elle y avait déjà participé l'an dernier(en 2011) mais comme chanteuse

lors de la semaine de la danse classique.

 Katherine n'a pas pu assister aux nominations de l'émission car elle

devait se rendre avec James Blunt en Afghanistan pour soutenir les groupes britaniques.

La  défaillance  technique de l' avion  les ont obligés à annuler lors

déplacement.

A Noël 2010 les deux chanteurs avaient déjà dû annuler le concert pour des

raisons similaires.

J'ai décidé de mettre dans le diaporama trois chansons que j'aime

particulièrement:

-"Hallelujad": Cette chanson fait partie du 6ème album de Katherine,

enregistré en 2008.Il s'agit d'une reprise chanté initialement par Leonard

Cohen.La reprise de Jeff Buckley est aussi une merveille que vous pouvez

écouter ICI.

-Abigail'song": Katherine la chante pour l'épisode Doctor who:"Le Fantôme

des Noëls passés." (envie d'en savoir plus sur Doctor WHo? clique ICI)

-"Time to say goodbye": Ce titre est présent dans le deuxième album "Second

Nature" enregistré en 2004.Cette chanson a été chanté par André Bocelli

en 1995. 

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Le diaporama te plait? sers toi!

---Un petit merci fait toujours plaisir---  

Voici le code à insérer dans la source html:

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Paganini Niccolo

---Le maître absolu du violon 

 

  -Paganini Niccolo-  le cube suit la souris

--Extrait de l'exposé que j'ai présenté l'an dernier en cours

d'éducation musicale--

Niccolo Paganini est né à Gênes, en Italie le 27 octobre 1782.

Compositeur, violoniste mais aussi guitariste, il était considéré comme le violoniste le plus virtuose de son temps.

La grande flexibilité de ses mains et son ouïe exceptionnelle lui permirent

de développer une technique hors du commun dès son plus jeune âge qui fit

sensation dans le milieu de la musique.

Très déterminé à être le meilleur violoniste, Paganini fait son

auto-apprentissage en jouant jusqu'à 10 heures par jour sur ses propres

études.
Son union avec la cantatrice Antonia Bianchi donnera naissance, en 1825, à

son unique fils Achille Cyrus Alexander.

Sa renommée en Europe va vite se répandre grâce à une tournée de concerts triomphantes qu'il débuta en 1828 et qui durera 6 ans.

Nicollo a été le premier interprète à mémoriser en totalité son programme

de concert, chose très rare pour un musicien à cette époque.

Paganini était un personnage hors de commun aussi bien en tant qu’individu

qu’en tant que musicien. Il aimait conserver un certain mystère sur ses

techniques de jeu très novateur et fut l’un des premiers musiciens à gérer

sa carrière avec un sens certain de la publicité.

Une rumeur se répandit selon laquelle Paganini aurait pactisé avec le diable

pour jouer aussi bien. L'artiste cultiva cette rumeur par ses extravagances

lui attirant ainsi encore davantage de monde à ces concerts faisant de lui

la première «rock star» de l’époque !

Le violoniste est à l'apogée de sa gloire, mais son état de santé se dégrade rapidement à cause de ses programmes de concerts fréquents et de son mode de

vie. Il diminua alors le nombre de ses concerts et finit par s'établir dans

la ville de Parme vers 1835. Paganini se consacre à la publication de ses compositions et à ses méthodes de violon.

 Atteint d'un cancer du larynx, il  mourut le 27 mai 1840 à Nice.

De nos jours, Paganini reste une référence pour les violonistes et ses

compositions sont régulièrement jouées par de grands violonistes de renoms.

Parmi ses compositions,"les 24 Caprices" est l'oeuvre la plus connue. Il

considérait ses caprices comme des pièces d'études. Composés entre 1802 et 1817, alors qu'il était au service de la cour, elles furent publiées en 1819.

Cette œuvre de Paganini contribua à développer la technique du violon :

elles regroupent des éléments techniques d'une difficulté extrême inédite à

cette époque. .

Ses 24 Caprices sont considérés comme l'une des musiques les plus difficiles

jamais composées. Seule une poignée de violonistes peuvent les jouer.

Plusieurs violonistes du XIXème siècle les ont même considérés comme injouables. Elle reste aujourd'hui la référence pour tout violoniste en termes de

technique.

Alexander Markov, violoniste contemporain, est l’un des rares capable de jouer

cette œuvre avec virtuosité ainsi qu'Hilary  Hahn ( présentation d'Hilari ICI)

qui  a enregistré les 24 caprices durant l' été 2011.

Hilary Hahn " 24 caprices"